各位嘉賓、同仁、文藝工作者、媒體朋友們：
大家上午好！
在秋意濃郁、碩果累累的時節，應邀參加“以文化人：文藝價值與社會生活”平行論壇，就電影從業者的“道德修養與創作追求”這一主題與大家交流。
北京是一座擁有厚重歷史文化底蘊，又閃爍著現代文明之光的偉大城市，無數電影人和文藝工作者聚集于此，在這里生活、工作、成長、奮斗。通過不懈地努力和追求，他們矗立起一座座豐碑、創作出一部部精品。
一個多世紀以前，豐泰照相館的老板任景豐先生，用膠片紀錄下京劇《定軍山》的片段，當完成影片在大觀樓放映時，引發轟動，萬人空巷。那一刻，銀幕上譚鑫培先生的無聲表演與現場戲迷們的放聲高唱融為一體，構成了中國電影史上的永恒瞬間，中國從此有了電影。
1986年的一天，在故宮博物院的太和殿外，2000名群演準備就緒，一個外國攝影團隊正在用攝像機拍攝《末代皇帝》中“登基大典”的情景。這部氣勢宏大的傳記電影重現了中國歷史跌宕起伏的一個特殊年代，對歷史命運與人物命運進行了豐富的表達和思考。
記得，1998年8月，我從西安電影制片廠調到北京工作，內心充滿了喜悅和興奮，第一件事就是跑去中國電影資料館辦一張周五的觀影卡。那是因為看電影已成為了我的生活習慣，成為我生命中不可缺少的部分。
10多年后，我和攝制組來到位于北京中軸線上的景山公園，拍攝電影《建國大業》中“毛主席接見全國政協會議婦女代表”的一場戲。當我們站在宏偉的古建之中，靜靜地等待著黃昏陽光最美的一刻……我們充滿感情，充滿期待，興奮地用鏡頭展現著對新中國即將誕生的喜悅，表達著對未來欣欣向榮的精神向往。
118年來，中國電影人用光影記錄生活、用鏡頭書寫世界。
2022年我國全年電影總票房為300.67億元，國產電影票房占比達84.85%，共有7部影片票房突破10億元。
2023年，僅一至八月份，中國電影票房就突破428億，有9部影片票房突破10億元，其中6部票房超過20億元。
這些影片，有改編于真實事件的現實題材影片《萬里歸途》《孤注一擲》《消失的她》；有反映英雄風貌與時代精神的影片《長津湖之水門橋》《流浪地球2》《八角籠中》《熱烈》；有探索中華傳統文化形象氣質的作品《長安三萬里》《封神第一部：朝哥風云》和《深?！?；還有展現平凡個體溫情故事的影片《人生大事》《奇跡·笨小孩》；以及探索類型融合的影片《獨行月球》《滿江紅》等等，類型豐富，滿足了不同觀眾群的觀影期待，中國電影已經形成題材多樣、類型多元的良好生態。
北京作為首都，是全國的文化中心，匯聚了大批電影人與電影制片的頭部企業。一直以來，北京始終把繁榮電影事業與推動電影產業作為首都文化建設的重點。今年，由北京選送的多部影片榮獲中宣部“五個一工程”獎和北京市文學藝術獎，持續展現出電影創作的實力與活力。
習主席指出，文藝工作者肩負著啟迪思想、陶冶情操、溫潤心靈的重要職責，承擔著“以文化人、以文育人、以文培元”的使命。
今天論壇的主題是“以文化人”，它強調了文藝作品的思想性、藝術性，以及教化意義。這對電影創作者的道德修養提出了要求，也對文藝作品的藝術水準與精神內涵帶來了更高的標準。下面我想分享幾點想法。
以明德修身奮力前行。“才者，德之資也；德者，才之帥也”。正如司馬光在《資治通鑒》中所述，才能是德行的憑借，德行是才能的統帥。透過一部文藝作品的細枝末節，我們能夠看到一個電影人、一名文藝創作者的思維方式、道德傾向與價值標準。
文藝工作者應該追求“德藝雙馨”，崇德尚藝、立德修身。養德與修藝是分不開的，須從基本出發,一步一個腳印地往前走。
近年來,中國文化市場的蓬勃發展為電影創作提供了肥沃土壤，提供歷史機遇。作為首都電影人需要以“明德修身”為先，不懈進取,尋求進步，精益求精，拍出好影片。
一是要強化思想積累。作為新時代的親歷者、見證者與參與者，電影人不僅要關心自己的藝術創作，還要拓展視野，學習國家的方針政策，保持清醒智慧的精神狀態，增強明辨是非的思辨能力,處理好個人與社會、與民族、與國家的關系。
二是要提升藝術修養。中華文化源遠流長，我們要提高運用中國文化語言、思維方式與情感表達能力的本領。將優秀的傳統文化精髓，以及勞動精神、奮斗精神、奉獻精神、創造精神等美德融入到創作中過程中，努力創作更多的有中國特色的電影和作品。
三是要增強知識儲備。我們生存在科學技術突飛猛進的時代，人工智能的發展帶來了第四次工業革命，這將改變人類的生存現狀和思維模式，電影作為現代藝術，與科學技術的關系極為密切，電影工作者必將最先面臨挑戰。面對挑戰，我們別無選擇，只有一條路，學習學習再學習，增強知識儲備，迅速掌握規律，用中國智慧讓中國電影業不掉隊，使其結構和業態位于世界前列。
年輕的文藝工作者要向老一輩藝術家學習，深刻理解繼承的重要性，不斷增加理論積累，強化藝術訓練，學習跨專業的知識，將自己鍛造成既懂藝術創作，又理解市場運營的復合者。老一輩也要發揮作用，為青年創作群體的成長搭橋鋪路,搖旗吶喊。
文藝工作者要勇于承擔引領時代風尚的社會責任，爭做有信仰、有情懷、有擔當的專業人才。
用電影精品回饋人民。我們常說，一部好的電影作品，也就是現在所說的精品，包括很多的內容，比如精湛的影像語言、動人的情節故事、深刻的思考聯想等等。而刻畫人物、傳達意象、表達感觸并傳遞精神，是講好電影故事的基本條件。
電影切忌孤芳自賞，想要作品接地氣、入人心，就要堅持尋找作品中的人民性。創作者要深入生活，熟悉和展現生命在每個階段里自然狀態,游刃有余地傳遞豐富的情感，創造生動的人物。
在藝術跋涉的道路上，創作信念與追求是作品前行的動力，它推動著我們以此為起點，乘風破浪,駛向抵達優秀的航程。
我試圖用幾個關鍵詞來表達這些認識，那就是“主流”“溫情”和“匠心”。
第一個詞是“主流”。主流是指一個民族的主流價值觀，符合絕大多數人的價值判斷。主流作品能通過成熟的藝術手段激活觀眾的群體意識，激發每個觀眾埋于深處的心里情結。電影作為弘揚文化、傳遞價值的重要大眾藝術媒介之一，應致力于創作人民喜歡的影片。電影創作者要心懷敬畏地拍攝電影，將宏觀的理性與細微動人的感性相交融，使觀眾心中潛藏的情感在欣賞電影的過程中釋放出來，獲得共融。譬如我們在拍攝電影《長津湖》的時候，選擇了以一組戰士為核心貫穿始終進行歷史敘事的方法，用一個連隊的生死命運，拉近觀眾與歷史的距離；通過聚焦幾名青春激揚，又生動有趣的士兵，建立起觀眾和他們極為親近的情感關系，使觀眾的注意力始終追隨著他們的一舉一動。影片詳盡地描寫了幾名戰士無私無畏，保家衛國,英勇犧牲的過程，從而帶出宏大的歷史進程和歷史意義，與觀眾產生巨大共情。到目前為止,影片取得中國影史票房第一的好成績。
第二個詞是“溫情”。近年來，外部環境對觀眾的文藝審美帶來了新的影響。人們對溫情的訴求，對真愛世界的渴望，越發強烈。
電影是跟心靈發生密切關系的藝術形式，“感人心者，莫先乎情”。在電影《1921》的創作過程中，我們一方面不斷挖掘“先驅者”“愛國者”“創造者”身上極具魅力的個性、理想與信念，另一方面努力通過細致的生活場景，微妙的劇作細節以及平凡熟悉的“煙火氣息”，使他們的精神以更加生動的方式呈現出來，跨越時代，與當下的年輕人產生共鳴。
同時，電影鏡頭還需對準人民，對準普通人，表現他們的情感、他們的故事，他們的生命魅力。譬如在電影《我和我的祖國》的整體設計中，七個故事里的每一個主角的都是不完美的，都有小小的缺點。但是，這些工作在平凡崗位上小人物卻在危難的關鍵一瞬，勇敢向前，奮不顧身，綻放出生命的光彩。
第三個詞是“匠心”。電影的發展需要“能工巧匠”，電影是一個充滿挑戰的群體創作藝術形式，需要合力并用高超的技能去描述或者表達創作對象。電影人要向運動員學習，不怕摔打、不怕困難，挑戰極限。既要懂得分工協作，又要相互全力配合，敢于挑戰和拍攝世界級別的中國電影。
一部電影的動人之處，不止在情節里，更是藏在細節中。比如我們創作集體在對電影《長津湖》進行劇情設計時，查閱了大量的歷史資料，對一張照片的質感、一支步槍的磨損、一套軍裝的破舊程度等細節都會十分重視，因為這些都是觀眾進入歷史的通道，是影響觀眾認知的重要元素。
在導演、編劇、監制電影的經歷中，我深深地體會到電影作品的百花齊放，需要電影產業的健康發展來保駕護航。電影創作要尊重電影分類，不同的電影類型有不同的創作方法，用“分眾概念”研究電影市場、總結創作經驗十分重要。北京是文化高地，眾多的電影從業者集聚于此進行創作。因此，北京電影家協會在實際工作中，要充分發揮團結聯系電影工作者的橋梁紐帶作用，加強與專業院校的合作，不斷完善會員培訓、短片評獎、劇本推介等體系建設，為工作在北京的“臺前”“幕后”的電影人提供交流溝通的平臺和切實有益的幫助。
《文心雕龍》中有一句話，“文變染乎世情，興廢系乎時序。”新時代的電影創作、文藝創作正是如此。
當電影的焦點對準千千萬萬的人民大眾，時代和歷史的畫卷會顯得更豐富，更生動。
文藝創作的過程是艱難的，就像是在迷霧中尋找燈塔。讓我們持之以恒，用電影展現歷史的廣闊、弘揚世人的美德、傳遞時代的新聲，為人民奉獻更多有筋骨、有溫度的作品，讓創作的芳華絢麗綻放。
文/黃建新（導演、北京電影家協會主席）
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