當畫家思考油畫的唯一性與不可復制性時，題材內容，語言技巧，個性風格，本體語言，藝境與意境，眾多問題高屋建瓴，四面八方是高山。攀登高山艱辛，翻山越嶺更難，接至而來是誰需要的問題。如果不考慮他人需要(或喜好)，不考慮大眾需要，而是只為了繪畫藝術本身的形式美，那么在尋找有趣味的藝術形式時，專注藝術語言，尋求的是藝術個性。反過來，藝術個性吸引你去尋找和挖掘藝術形式。
繪畫若是為了藝術本身形式，或者是為了藝術家自己喜歡的有趣味的藝術形式而作畫，繪畫之路是艱辛的，勞動成本大，回報很慢或幾乎沒有經濟回報的工作。因為藝術收藏是奢侈消費，體現精神價值，也是在相同審美趣味的前提下體現藝術價值。大眾買畫不普遍，其原因是大眾審美力差異，注重物質價值，吝嗇藝術消費。
繪畫若為他人喜好需要，繪畫就會損失藝術性和藝術價值。為討好大眾審美，為了賣錢，繪畫從屬于價值的認可度，取代了藝術激情和繪畫藝術自由。如此這樣，繪畫就是商業活動，繪畫作品與商品就沒有本質區別；繪畫產品就是需要考慮營銷的商業行畫。這些作品的藝術層面充其量在所謂的好看的高度，大多在嘩眾取寵、照片再現層面。當然，寫實繪畫也有藝術性，這里所指具有藝術性的寫實藝術不同于商業行畫。在此說不能是為錢而畫，也不是說藝術就不能賣錢。
關鍵在于畫家的繪畫藝術的價值取向。在大眾追逐的物質生活中，沒有人去購買未成名藝術家的作品，往往是朋友的友情支持、友情期待、友情信任，才出手買畫援助藝術家的生計。梵高太孤獨，梵高不會炒作，才有歷史的梵高，悲劇的梵高，驕傲的梵高。
布面油畫《秋牧》。（呂杰）
我曾經也為此迷茫過，后有朋友點撥，如今的“兩條腿走路”的寫生寫實之腿的步子還是有點“雅俗共賞”之味。也有朋友說：“風格要一致”或說我多種風格是在探索。朋友說的都有道理，其實我沒有多種風格，只有兩種區別的作品，即寫生作品和主觀創作的作品；雖然呈現出不同效果，只是寫生與主觀的不同程度而已。探索新的形式與可能是沒錯的，這是我藝術的驅動力。
在新疆寫生匯報展覽期間與學生分享寫生過程時，激情說出：“別人是靠技術繪畫，我是靠情感繪畫”。當然，“心”與“情”不可脫離社會與生活，畫面形式語言由“心”與“情”的把控，表達畫家的真心情和真性情，折射社會現象或態度，可能寫實，可能抽象，可能表現。體現視覺觀察的前瞻性與藝術高度。
大眾看不懂的藝術表達，自然就不會喜歡。繪畫研究的艱苦，體現在前瞻性、獨特性、唯一性、歷史性與社會性的獨特視角研究。這類藝術家大都具有極端的藝術個性和超強的造型能力及表現力。作為高校藝術教育工作者，職業與專業研究合一，只要自己對物質的欲望不高，可以不以賣畫來維持生計，是具備了藝術自由的繪畫條件，如果賣畫也只是他人收藏需要和給畫家創作生活的補充，那么，繪畫之路是純粹的和自由的。
當畫家確定了藝術方向，繪畫存在的價值與意義，“繪畫”誰需要的問題就不是問題。古典寫實主義繪畫當然好，雅俗共賞，雅賞造型與色彩，俗賞真實形象折射的自然生活，欣賞栩栩如生的技藝，共賞作品歷史性、敘事性、故事性。但是，藝術也是發展的，前沿的思想隨著時代變化，觀念、審美立場也在變化。雖然我并不主張萬事要進行變革，因為經驗告訴人們，有很多事物，曾有改好為劣的現象。
布面油畫《取之不盡》。（呂杰）
藝術是多元的，經典需要保留，更需創造新經典。如果歷代繪畫沒有時代性，沒有個性追求，沒有創造，繪畫藝術就沒有了發展。繪畫藝術的方向有不同，高度有區別，標準也不同。我的藝術態度在復雜環境下，始終保持獨立思考。追求藝術的唯一性與不可復制性。“極端個性主義”思想到了筋疲力盡，還要堅持精神抖擻；逐年衰老，還要保持童心。透明自己，呈現真實本質，面對自己內心。
繪畫寫生是技巧練習與情景表達。繪畫創作是自我的心語表達和情感流露。在為期 43 天，與新疆畫家、朋友、高校教師寫生的日子里；在小分子畫家村的工作室里；在相遇的幾所高校學生寫生中；歡樂歌舞，幸福喝酒。在吉木薩爾縣，從驚訝、陌生、急促地畫，到嘗試、速寫、適應地畫，再到 S101 線、硫磺溝、努爾加等地的休閑、快速、愉快地畫。在昌吉學院與美協活動及學術交流的日子里，不斷修改前期的作品，打包整理，順利地完成了國際商學院交給我 40 張油畫作品任務。
布面油畫《秋風》。（呂杰）
繪畫情感的“度”的把控，也是非常重要的。這是感性與理性，寫生與主觀的問題。主觀過度，甚至可以“亂畫”。從寫生、寫意、主觀表現到抽象表現，控制“亂畫”需要審美。在客觀與主觀，個性與審美，情感表達與“度”的把控，這三個方面，是相輔相成，對立統一的關系。這次新疆寫生，從寫生到主觀表現，呈現不同程度的情感表達，不同程度的主觀表現，出現了寫生寫實、主觀寫意、主觀抽象三大類作品。不斷探索與進步，理論在實踐中產生，實踐檢驗理論是否永恒。
在寫生繪畫過程中的情感激發，一是情景交融與寫實對話；二是專心致志地盡情釋放；三是瀟灑地寫意；四是情感抽象表達。聚精會神的時間是有限的；繪畫的敏銳感覺也是有限的；兩個小時后就開始疲憊，視覺也會遲鈍。同時，色彩關系也產生了較大的變化。兩個多小時的寫生不夠滿意的畫面，回家就是主觀修改調整。調整不過來或未達到滿意效果，就是主觀抽象。這就是我的寫生與主觀繪畫的寫生過程；寫生中需要技術，更需要情感。
（作者：呂杰，湖南工商大學國際商學院教授、昌吉學院客座教授、中國美協會員。鄧毅，碩士，昌吉學院美術與設計學院教師。）（編輯：中國日報湖南記者站 鄒碩）
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