“鏤花模印”印制的古籍。

張宇博教小朋友體驗手工抄紙。

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在山西太原的一間非遺工坊內，張宇博和外公郭安民正專注地調墨、鏤刻、拓印——古法造紙與印刷的道道工序在他們手中井井有條。“手要穩，圖案才清晰。”張宇博邊操作邊向筆者介紹。他是非遺“鏤花模印”技藝的第十九代傳承人。這門技藝以麻紙、水墨、鏤花模印、綾面、古典裝幀形式、函套、書法、碑帖等傳統文化元素為載體，是集大成的綜合性印刷技藝，也是他將古籍保護帶入“新國潮”語境的創新嘗試。

“鏤花模印”技藝傳承久遠，誕生的年代最早可以追溯到春秋戰國時期。宋元以來，“鏤花模印”逐步從織物染織擴展到文字印刷，并在晉北一帶以及忻州、太原等地流傳至今。當前，它不僅能印刷年畫、窗花、門神等民間藝術品，也能印制字畫、書籍，印品更接近古籍原貌，且無污染、耐保存。

郭安民認為，傳統雕版印刷費時費工、精細度差；現代油墨印刷雖然效率高，但存在色彩失真、可能導致化學污染等問題，也不適用于古籍善本、書畫復制。為此，他從20世紀90年代便著手研發環保水性墨。2004年，他將傳統水墨與現代印刷工藝結合創立的“環保水墨印刷”技術獲得國家專利，為古籍保護開辟了新路徑。此后，他又將注意力投向麻紙——這種古老紙張以其“千年壽命”成為守護經典的理想載體。為了突破麻紙生產過程中氣味大、紙質粗的難題，他成立麻紙研究所，在保留“流抄法”等傳統技藝的同時，引入現代制漿工藝，令麻紙性質穩定、無霉變，紙張細膩挺括、可高精印刷。

張宇博努力學習、繼承并發展外公郭安民幾十年的研究成果。在張宇博看來，傳承不僅是重復這項技藝的操作，更是延續前人對文化的敬重與創新精神。如今，在張宇博和“鏤花模印”非遺工坊團隊手中，傳統技藝及其創新成果不再局限于博物館展陳或手工藝課堂，而是被用于制作各類作品和產品。例如開創我國“行書上碑”先河的《貞觀寶翰：晉祠之銘并序》、山西著名碑帖《絳帖》等典籍精品，都已被他們的團隊復刻并被中國國家版本館收藏。此外，湖南第一師范紀念館、貴州遵義會議會址紀念館、山西省博物院等也將他們的作品納入館藏或者作為展品。2010年，他們的作品作為山西省14項非遺之一亮相上海世博會。

2023年，“鏤花模印技藝”列入第六批山西省非物質文化遺產代表性項目。“非遺不是擺在玻璃柜里的歷史，而是能被觸摸、使用、再創造的文化。”張宇博說。他和團隊還進行跨界創作，結合“鏤花模印”推出水墨臉譜擺件、十二生肖拓印、書法古籍定制冊頁等文創產品，既具實用性，又符合現代審美。這些產品不僅走入校園和藝術館，近年來還頻頻亮相于“大地流彩·全國鄉村文化藝術展演季”、山西文博會、山西旅游發展大會、太原低碳能源發展論壇等展會。其中關公系列、版畫四美圖等文創產品深受觀眾喜愛，多次現場日銷售破萬元。

每逢周末，工坊內熱鬧非常，大學生們在活動中體驗手工抄紙，親子家庭通過拓印感受歷史溫度，熱愛國潮文化的青年們在這里研討印法與美學。從晉祠碑刻到復刻的書畫制品，工坊展示的一件件作品既承載著山西文脈，也映照著“古籍活化”的努力。書架上，《貞觀寶翰：晉祠之銘并序》的試印頁靜靜鋪展，墨色深沉，筆劃清晰。張宇博說：“我們的文化，要一筆一劃、一紙一印地傳下去。”在他身上，古老技藝不再遙遠，而成為可以被當代青年續寫的文化故事。

（吳偉琦）