在貴州省從江縣的侗鄉深處，坐落著風景如畫的小黃村。這里至今仍延續著一項古老的民族傳統——侗族大歌。這一被譽為“天籟之音”的千年遺韻，正在國家級非遺傳承人潘薩銀花的傳唱中持續煥發生機。
現年八十二歲的潘薩銀花，是堅守侗族大歌這項古老傳統的標志性人物。作為國家級非遺傳承人，她畢生傳唱、授藝，守護著侗族的民族之聲。
不同于許多以單一旋律見長的傳統音樂，侗族大歌擁有多聲部交響的復調范式。其演唱通過多個獨立聲部的精巧配合，營造出既空靈悠遠又恢宏有力的和聲效果，宛如天籟這種層次豐富的合唱藝術，以其跨越時空的藝術魅力，深深打動著一代代聽眾。
侗族大歌采用純人聲無伴奏演唱方式，和聲體系極為復雜。演唱者憑借獨特的嗓音控制技藝與和聲配合能力，展現出中國傳統音樂中罕見的復調音樂魅力。
鑒于其獨特的文化價值，侗族大歌于2009年被列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄。
畢生奉獻
小黃村靜臥于青山環抱的幽谷之中，清澈的溪流沿村廊蜿蜒而過，時光在這里仿佛變得綿長。
潘薩銀花與侗族大歌的緣分，可追溯至其幼年懵懂學語之時。那時她雖還不懂歌詞含義，卻已開始跟隨著傳唱這千年藝術。
潘薩銀花回憶說：“我四五歲剛學會說話時，就開始唱歌了。母親唱，外婆唱，家里女性人人會唱。歌聲早已融入我們的血脈——這不是后來學會的，而是像呼吸一樣。”
她的整個童年都浸潤在侗歌之中。那些飄蕩在村寨上空的旋律，于她而言不僅是音樂，更是鐫刻著民族記憶的生活本身——每段和聲都藏著故事，每個音符都承載情感。
潘薩銀花自幼便以得天獨厚的歌喉聞名鄉里，每逢節慶祭典，常常擔任領唱之職——這個她至今仍珍視的角色，已伴隨她跨越半個多世紀。
十六歲那年，潘薩銀花便成為村寨侗族大歌隊的領唱。每逢新春佳節，全寨人齊聚鼓樓連日對歌的盛大場面，至今仍深植于她的記憶——那時她總是站在歌隊最前方，清亮的嗓音引領著穿越時空的合唱。
“被選為領唱是莫大的榮譽，”她說道，“領唱必須由最優秀的歌者擔任，整個合唱效果的成敗都取決于領唱者的表現。尤其需要一副能駕馭高音的好嗓子。”
潘薩銀花在歌唱中找到真正的快樂。“一唱起歌，整個人就輕盈起來。哪怕心里有愁，歌也能把它化解。這些歌謠承載著我們的情感、文化和共同記憶。”
然而，隨著時代變遷，潘薩銀花深切感受到侗族大歌傳承正面臨嚴峻挑戰。
“我們年輕時沒有太多的名堂，心思都撲在唱歌上，”面露憂色的潘薩銀花感慨道，“如今年輕一代要學習、要玩手機，再難抽出時間學歌。時代不一樣了，我怕這些歌來不及全部教出去，有些調子就要失傳了。”
在她看來，這不僅關乎時間，更是一種價值觀念的轉變。老一輩人自幼習歌，深諳其文化精髓，如今年輕人接觸本族文化的機會卻越來越少。
曾幾何時，侗歌如呼吸般自然融于日常；而今，這份遺產卻需刻意傳承，如同需要小心守護的火種。
潘薩銀花的擔憂其來有自。侗族大歌作為口傳非物質文化遺產，完全依靠記憶與重復得以保存。由于沒有文字記錄，侗族人將民族故事、價值觀念和歷史記憶都編碼在歌聲之中。
“這些歌詞優美動人，寫滿了愛情、親情與生活的故事。侗族沒有文字，歌聲就是我們的無字史書。如果真的失傳，將是不可挽回的文化損失，”她語氣中帶著無奈，“如果我識字，一定把所有的歌都寫下來。可惜不能，唯有口傳心授。只希望學歌的人，能把這腔調一代代唱下去。”
傳歌數十載，潘薩銀花始終致力于侗族大歌的傳承保護，培養侗家歌手上千人——當被問及具體人數時，她微笑著說：“可能遠不止。”
潘薩銀花還做了件特別的事——為子孫后代錄制了500首侗族大歌音像資料，存成“聲音檔案”。但現實總有兩難：跟著她學歌的多是孩子，而侗族大歌本身又博大精深，她沒法把畢生所學都教給孩子們。
“我現在更側重教一些簡單的童謠，孩子更容易理解，算是打基礎。等他們長大了，再學更復雜的歌。”潘薩銀花說道。
眾志傳承
在從江縣，潘薩銀花并不孤獨。眾多文化工作者與侗歌傳承人正與她并肩同行，共同守護這項非物質文化遺產。
現年五十六歲的從江縣侗學研究會副會長吳文前，三十年來始終致力于侗族歌謠的搜集與保護工作。
“文化是一個群體千百年來共同塑造的藝術成就，是世代相傳的經驗、傳統和價值觀的結晶。因此，民族文化得來不易，珍貴且艱難。”吳文前說道，“侗族大歌擁有逾兩千五百年的歷史底蘊，這些古老歌謠承載著侗族深厚的文化積淀與生存智慧。”
他與團隊常年跋涉于侗寨之間，遍訪歌師。遇到不解的歌詞便請長者釋義，繼而翻譯成現代漢語，讓侗族的智慧跨越語言屏障。
吳文前介紹：“眾所周知，大型合唱團需要指揮執棒引領。但侗族大歌即便百人同臺，也無需指揮牽引——這是無需指引的和聲，是心口相傳的共鳴，正是其享譽世界的根本原因。”
現年四十九歲的楊光新同樣是侗族大歌傳承人，來自從江縣朝里村。她自十三歲起便跟隨祖母習唱侗歌，至今已堅持三十六載。
“侗族大歌分為很多種類，但我尤其喜歡敘事歌，其中最具價值的是追溯民族起源與祖先歷史的‘根源歌’。”楊光新介紹。
教學是傳承的核心。除了錄制歌謠，以吳文前為代表的傳承人還將侗歌譯為漢語，讓這份千年智慧觸及更廣泛的群體。
與此同時，年輕一代歌者正嘗試創新融合——將侗族大歌的復調結構與現代音樂流派相融合，探索傳統非遺的當代表達。
“舞樂蟬歌”樂團由貴州高校音樂專業畢業生與在校生組成，其名稱取自“舞樂蟬鳴”之意。該團成員多為“90后”與“00后”新生代音樂人。
今年初，該樂團為現象級電影《哪吒2》配樂，從侗族大歌中汲取創作靈感。此次合作廣受好評，使千年古韻再度閃耀于當代舞臺。
類似的創新嘗試正推動更多跨界可能。
今年二十歲的賈瑞珊也來自朝里村，如今與朋友組建了一支搖滾樂隊并擔任主唱。她解釋說：“我們想寫一首既保留侗族大歌精髓，又融入搖滾元素的作品。這種融合正是我們追求的方向，侗族大歌的節奏其實與搖滾樂有著很高的契合度。”
她的樂隊在縣城廣場完成了首演。“規模雖不大，但對我們來說是第一次真正的成功，大家都特別高興。”
盡管時代變遷與科技發展帶來重重壓力，潘薩銀花守護侗族大歌的信念始終堅定。
因此，這些創新嘗試于她而言意味著希望。她深知：傳統必須在演進中求生存。
潘薩銀花相信，歌謠屬于所有真心喜愛它的人。“年輕人能用自己的方式傳唱，侗歌就不會失傳。”（作者 陳楠 劉伯千 編譯 中國日報社貴州記者站）
原文見8月30日中國日旗艦版10版整版，英文鏈接：https://enapp.chinadaily.com.cn/a/202508/30/AP68b25ccea3102214d4fea9c0.html
8月30日，《中國日報》旗艦版10版版面
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