8月底,山西朔州市朔城區大秧歌劇團送戲下鄉,來到上泉觀村演出朔州秧歌戲移植劇目《清風亭》。晚上8點半,眼瞅著雨越下越大,村民卻一直撐傘等在臺下,還有觀眾專程開車從城區趕來。
“準備開場!”隨著朔城區大秧歌劇團副團長謝海兵一嗓子,鑼鼓齊鳴,好戲開場。演出伴著淅淅瀝瀝的小雨,一直進行到晚上11點。
“下鄉演出,靠的是老百姓的口碑,只要上臺就要拿出最好的狀態。”一年下鄉演出200多場,謝海兵和大家早已習慣各種突發狀況。
朔州秧歌戲是朔州傳統戲曲,它源于踢鼓秧歌和土灘秧歌,融合了民歌、說唱及武術元素,清初吸收梆子戲成分后逐漸發展成一門獨立的戲曲藝術,為與民間歌舞秧歌區分,習慣稱之為“大秧歌”。
朔州秧歌戲唱腔高亢激越,板式豐富多變,劇目多取材民間故事,道白使用方言,充滿鄉土氣息,在晉北、內蒙古中西部等地區盛行。2006年,入選首批國家級非物質文化遺產名錄。
大秧歌劇團成立于1956年,現有26名團員。采訪這天,60歲的張福正準備辦理退休手續。張福出生在一個秧歌世家,他和父親張元業都是國家級非遺項目朔州秧歌戲代表性傳承人。退休前,他和幾位老藝人,用3年時間系統梳理朔州秧歌戲的發展歷史、代表劇目、藝人傳略,2024年出版了《秧歌戲曲》一書,張福了卻了一樁心事:“這下可以放心退休嘍!”
上世紀七八十年代,是劇團最紅火的時候。武生演員張天祥回憶,1982年,劇團去內蒙古卓資縣演出,臺口半個月,一天演兩場,每場都是一票難求。
到了上世紀90年代,戲曲演出市場萎縮,大秧歌劇團受到較大沖擊。為了維持生計,不少人轉行,張天祥也遞過兩次調走申請,劇團沒有同意。那時候武生少,少一個人都開不了臺。“我13歲進劇團,是劇團培養了我,真走了覺得對不起大家。”最后,張天祥決定留下,踏實演戲。
去年,張天祥退休后被返聘,雖然翻不了跟頭了,但是心中對戲的熱愛不減,“不管是跑龍套,還是裝臺,只要劇團需要,干啥都愿意。”
為了培養更多新人,朔城區曾在2008年選拔了40名熱愛戲曲的好苗子,委托大同藝校定向培養3年,最后30名學員通過考核,正式上崗。如今,這批年輕人已成為劇團骨干,丁新賀便是其中一員。
丁新賀今年33歲,三花臉演員。他從小學嗩吶,時任團長看他嗓子條件好,建議他改學演員。2010年,在山西省第八屆藝術院校戲劇教學劇目匯演中,丁新賀在朔州秧歌戲經典劇目《泥窯》中飾演尹生道一角,戲份頗重。為了演好這個角色,排練之余他自己加練,第一次正式登臺便榮獲全省優秀學生表演一等獎。
譚慧娜和丁新賀是同一批學員,主攻小旦行當。去年以來,她嘗試在社交媒體上分享演出日常,兩年積累了10萬粉絲,直播間人多的時候上千人同時在線,不少年輕人看了她的直播跑到現場看演出,這讓譚慧娜很欣慰:“能讓更多人了解、喜歡朔州秧歌戲,我非常驕傲。”
近年來,山西加大戲曲發展支持力度。“有了政府支持,我們能心無旁騖搞創作。必須多出精品,將更多好戲送到百姓家門口。”謝海兵介紹,近幾年,大秧歌劇團恢復了《泥窯》《明公斷》《日月圖》等傳統劇目,新創作了《山里的女人》《情系黃坡梁》等20多個劇目。
除了大秧歌劇團,朔州市還有六七家民間劇團活躍在舞臺上。老中青三代藝人,用熱愛與堅守續寫新篇。