原標題：微短劇里，看見非遺之美
翻開入選國家廣播電視總局“跟著微短劇去旅行”創(chuàng)作計劃的劇目單，眾多與非遺相關的劇目躍然眼前。
當古老的非遺邂逅新興的微短劇，會給觀眾帶來怎樣耳目一新的視聽感受？同時，這種深度融合，能否為非遺資源的保護利用、傳承創(chuàng)新與弘揚傳播帶來更多可能？日前，記者探訪微短劇劇組，透過3個故事，挖掘劇集背后的創(chuàng)作邏輯和文化價值。
江蘇蘇州：蘇扇成年輕人心頭好
“盛春老師，我想在自己的婚禮上手持一把喜慶的絹宮扇，您能否推薦最合適的給我？”10月15日，一位女孩在直播間里向盛春請教。兼具傳統(tǒng)韻味與新潮設計的非遺“蘇扇”，正成為年輕人購物車里的心頭好。
盛春是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目“制扇技藝”蘇州市級代表性傳承人，也是廣受關注的微短劇《一夢枕星河》中絹宮扇的顧問。“這部微短劇播出后，關注蘇扇的年輕人越來越多。”盛春告訴記者。
《一夢枕星河》講述的是“蘇扇”非遺項目傳承人朱依然與海歸古城保護工程師沈楓共同守護、傳承非遺文化的故事。
盛春告訴記者，“蘇扇”又稱“蘇州雅扇”，主要包括折扇、檀香扇和絹宮扇三大類。劇中女主角朱依然復原的“桐葉扇”是一把異形絹宮扇，現(xiàn)實中正是出自盛春之手。她通過一年多時間的研究，聯(lián)合蘇州其他門類的非遺傳承人，對清朝宮廷藏扇絹宮扇進行了成功復刻。
“《一夢枕星河》充分利用在地文化資源，集中呈現(xiàn)了江南非遺文化、古城保護與更新、中新合作開發(fā)蘇州工業(yè)園區(qū)30年的蝶變歷程等內(nèi)容，以現(xiàn)實主義手法創(chuàng)作現(xiàn)實題材，凸顯出當代蘇州熔古鑄今、融通中外的人文與經(jīng)濟特色。”該劇總策劃、蘇州廣播電視總臺臺長沈玲表示。
千姿百態(tài)看非遺，精美絕倫見手藝。在蘇州，越來越多的微短劇將鏡頭對準非遺題材，為觀眾帶來了沉浸式的觀劇體驗。例如，《搬磚吧，大小姐！》聚焦“蘇州御窯金磚制作技藝”，展現(xiàn)非遺的獨特風采；《十全拾遺蘇非非》系列短片融合蘇州多個非遺門類，帶領觀眾體驗十全街的非遺魅力。
“通過這些微短劇，我們不僅看到了蘇繡、緙絲、玉雕、宋錦等至今依然活躍的蘇州手藝，也看到了‘擇一事，終一生’的傳承。”網(wǎng)友錢曉林如此評價，這些微短劇看似玩的是創(chuàng)新形式，實則體現(xiàn)的是非遺傳承的內(nèi)核。
政府層面出臺的扶持政策，為微短劇的繁榮發(fā)展奠定了基礎。2024年12月，蘇州制定出臺《蘇州市促進網(wǎng)絡微短劇產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的若干措施》，并全力打造“一園多區(qū)”的微短劇產(chǎn)業(yè)布局。蘇州發(fā)動全市微短劇企業(yè)積極響應“微短劇+”創(chuàng)作行動，2024年以來，全市已有4部微短劇入選國家廣電總局“跟著微短劇去旅行”創(chuàng)作計劃。
微短劇的流行創(chuàng)新了非遺的表達方式與傳播途徑，讓此前“養(yǎng)在深閨”的非遺鮮活地躍入大眾尤其是年輕人的視野，同時也激發(fā)了非遺項目代表性傳承人的靈感。近年來，盛春和她的團隊陸續(xù)在新媒體平臺上開出了22個蘇扇直播間，銷售的同時，也普及非遺知識，提高了大眾的審美情趣。
“通過直播，我發(fā)現(xiàn)自己的主流客戶基本上是22至35歲的年輕人。”盛春深有感觸，現(xiàn)在一些非遺技藝面臨瀕危性保護的困境，一方面是受限于材料的獲取與成本，另一方面是因為未能滿足當下消費者的使用需求和審美偏好。明確這點后，她將蘇扇的螺鈿鑲嵌的面積擴大，營造出更符合年輕人審美的視覺效果。如今，她的直播間銷售額在同品類中處于領先位置。市場銷路打開了，非遺傳承中最核心的人才短缺問題也迎刃而解。
（本報記者 蘇 雁）
浙江杭州：讓更多人愛上越劇
浙江杭州黃龍越（杭）劇團的戲臺上，花旦演員余玉嬋正和同事們緊鑼密鼓地走臺。臺下，梅花獎得主王杭娟從眼神、唱腔，到手勢動作、走位節(jié)奏，事無巨細地指點著。盡管已經(jīng)退休，她依然惦念著這方舞臺。這樣的師徒關系也被帶入微短劇《化蝶》的表演中。
“以越劇為基底，我們設計了16集融合家庭倫理與時空奇幻的劇情。在劇中，女兒穿越到母親的青春年代，助力母親實現(xiàn)舞臺夢。”微短劇《化蝶》制片人鐘柯楠介紹，余玉嬋飾演母親余嬋，王杭娟飾演的龐桂仙在劇中也是余玉嬋的老師。
從舞臺表演到影視創(chuàng)作的轉(zhuǎn)化并不容易，與現(xiàn)實呼應的劇情剛好讓她們找到了抓手。“微短劇中跟老師學戲就是我們生活中的日常，很多關于劇團創(chuàng)作和表演的劇情也都是后臺常發(fā)生的事情。”在劇中飾演女兒黎君的上海越劇院青年演員鄭蒙蒙分享她的感受，“表演時，王老師一個推眼鏡的動作，人物狀態(tài)就能被妥帖地表達出來，這恰恰是微短劇需要的自然表達。”
“從程式化、標準化的戲曲唱腔和身段中‘松’下來，是我們3位演員在微短劇創(chuàng)演中面臨的共同課題。”走臺結(jié)束的余玉嬋說，“但更多的依然是對越劇表演和表達方式的遵循。讓觀眾感受地道的越劇文化邏輯和精神內(nèi)核始終是第一位的。”
在承襲越劇真實性和藝術性的內(nèi)核上，創(chuàng)作團隊從項目策劃起就下足了功夫。“我們邀請專業(yè)老師加入，一起進行劇本創(chuàng)作。劇本打磨過程中，主演全程參加，針對表演細節(jié)提出專業(yè)意見。不止如此，拍攝所使用的道具和戲服都和傳統(tǒng)越劇表演保持一致，演員妝造也都由戲曲妝造團隊完成，爭取從細節(jié)上保留非遺文化的真實性和專業(yè)性，還原越劇舞臺的精美性。”鐘柯楠說。
當然，僅僅依靠文化傳承的傳統(tǒng)表達，對于靠短平快的特點獲取用戶關注的微短劇而言還不夠。巧妙地設置懸念、留下“鉤子”是個技術活。“劇情方向的懸念是微短劇設計的常規(guī)手法。讓我驚喜的是，在《化蝶》中，有些集與集之間的過渡，靠的是大段華麗的越劇唱腔。”鄭蒙蒙滿心滿眼的歡喜，“這說明大家愛看越劇，喜歡這種文化。”
“今年3月《化蝶》上線，截止到9月，在微短劇平臺熱度值2000萬+，社交媒體平臺播放量120萬+，話題度136萬+。”鐘柯楠補充說。“我身邊的小姐妹都愛看微短劇。”唱了40多年越劇的王杭娟，對新事物依然充滿好奇和探索欲。
“以前演出散場看到的戲迷都是叔叔阿姨，現(xiàn)在年輕人越來越多啦！”鄭蒙蒙分享近來的觀察，“更多人通過微短劇了解到越劇等傳統(tǒng)文化，同時也有更多資源供人們便捷獲取，傳承和保護文化的力量就會越來越大。”
《化蝶》取景地在杭州市西湖景區(qū)北山街沿線的黃龍越（杭）劇團，其中一幕就在北山街沿線的西湖邊拍攝。“古樸的建筑、宜人的風景讓觀眾在劇集外也能感受到文化的韻味。”余玉嬋說，“非遺就像一顆寶石，創(chuàng)新讓它更立體、更璀璨！”
（本報記者 劉 習 陸 健）
甘肅敦煌：壁畫里的仙女跳舞具象化了
用微短劇來演繹敦煌壁畫里的仙女跳舞，會碰撞出怎樣的火花？
不久前，微短劇《舞動敦煌》上線，引發(fā)青年觀眾的廣泛關注。目前該劇已入選國家廣電總局“跟著微短劇去旅行”創(chuàng)作計劃第七批推薦劇目。
這是國內(nèi)首部以敦煌舞為題材的微短劇作品。它講述的是現(xiàn)代舞蹈生與唐代舞姬因一幅莫高窟“反彈琵琶”壁畫產(chǎn)生聯(lián)結(jié)，兩人共同守護敦煌文化的故事。全劇采用實景拍攝，取景于莫高窟、古絲綢之路的沙漠和雅丹地貌，呈現(xiàn)了千年敦煌美學的獨特魅力。
“《舞動敦煌》是我們在前期探索基礎上，對非遺文化傳承創(chuàng)新深度思考的成果。”中央廣播電視總臺視聽新媒體中心內(nèi)容運營一部副主任、《舞動敦煌》總制片人楊娜說。
如何借助微短劇輕量化傳播優(yōu)勢，以更生動的呈現(xiàn)方式，將敦煌舞蹈變成“可感、可看、可共情”的動態(tài)內(nèi)容，來獲得更多年輕受眾的關注？主創(chuàng)團隊初期遭遇的最大挑戰(zhàn)是“舞蹈與劇情兩張皮”——單獨看舞蹈有美感，但與劇情銜接生硬，觀眾難以理解舞蹈背后的內(nèi)涵。
經(jīng)過10余次討論，創(chuàng)作團隊反復校準“敦煌文化”“觀眾共情點”“敘事邏輯性”三者的關系，最終選擇以“敦煌壁畫”作為串聯(lián)點，讓每段舞蹈都圍繞壁畫中的故事、形象展開，既保留敦煌文化根脈，又為敘事提供清晰的“視覺錨點”，確保了舞蹈藝術推動劇情發(fā)展、引發(fā)觀眾情感共鳴的效果。
楊娜介紹，特別值得一提的是，這部微短劇在制作上下足功夫，無論是光影、服飾、舞蹈，還是構(gòu)圖、剪輯，各個方面都精益求精，綜合運用多種電影表現(xiàn)手法，將唐代沙漠駝隊的蒼茫與現(xiàn)代排練廳的光影交織呈現(xiàn)，壁畫的金色光芒與舞臺追光遙相呼應，匠人修復壁畫的專注與舞者訓練的堅韌彼此映照，達到“電影級質(zhì)感”。不少網(wǎng)友表示：“短劇就應該這么拍，既有短劇反轉(zhuǎn)的‘爽點’，又有文化的魂和細膩的畫面質(zhì)感。”
“這是一次展示敦煌文化、詮釋敦煌藝術的新嘗試。”蘭州大學敦煌學研究所魏迎春教授表示，《舞動敦煌》借助微短劇“短平快”的特性，用“視覺化、故事化、情感化”的方式來展現(xiàn)敦煌文化的內(nèi)核。它摒棄宏大敘事，聚焦敦煌文化中的“小切口故事”，讓觀眾在短劇情里感知敦煌文化，是對敦煌文化當代價值的創(chuàng)新表達。
（本報記者 尚 杰 王冰雅）
