安徽省蕪湖市繁昌博物館里，觀眾在欣賞瓷器。

肖本祥攝（影像中國）

上海龍美術館里展出的北宋汝窯天青釉洗（局部）。

唐彥直攝（影像中國）

文物由上至下為：

春秋戰國時期單耳陶罐。

新疆伊犁哈薩克自治州博物館藏

清透雕鳥紋白玉掛件。

中國海鹽博物館藏

唐黃釉絞胎碗。

揚州博物館藏

元銅爵杯。

中國海鹽博物館藏

明祭蘭釉蒜頭瓶。

中國海鹽博物館藏

北宋黑釉雙系盤口陶壺。

中國海鹽博物館藏

化別具韻味的文物色彩妝容，以文物配色為靈感穿搭“出街”，到博物館里循著文物的“色彩密碼”感受源遠流長的歷史文化……當下，年輕人正將文物里的中國傳統色彩融入日常、變為時尚，以始終鮮活的“中式審美”傳承中華優秀傳統文化、實現當代生活的美的表達。

——編  者

一抹淺粉，在眼角勾勒出清代乾隆芙蓉石蟠螭耳蓋爐的輪廓形狀——這是以文物“小粉爐”為靈感創作的妝容，運用了中國傳統色彩海天霞。95后博主“肉圓Huang”借鑒文物里的中國色彩，創作了24組妝容。

以文物配色詮釋“春和景明”，有人把文物色彩與春日穿搭結合；把影青釉里紅高足瓷杯“穿”在身上，有人自制粉綠漸變長裙演繹夏日靈動。通過服飾穿搭，年輕人展開跨越歷史的“時尚對話”，重新定義審美流行。

隨類賦彩，以色達意——在悠久的歷史長河里，色彩從來都是中國人用以感受世界、表達自我的一種方式。

“奪得千峰翠色來”“雨過青天云破處”，意境全然不同；“朱櫻繁且熟”“澗花輕粉色”，深淺韻味不一。文物里的傳統色彩，折射出古人的自然理念、處世之道，沉淀著中華審美的深厚內涵，同時也記錄下時代年輪里的“當季流行”。繽紛的色彩里，蘊含豐富的歷史紋理。

傳統色彩記錄在典籍里，也凝固在器物中。典籍與器物互相映照，瑰麗的想象化為感官的盛宴。“古代沒有照片、沒有視頻，我們往往覺得，歷史是黑白的。但文物里的中國色彩，讓我們看見中華傳統文化的浪漫絢麗。”有網友說。

古人曾在《箋紙譜》記載：“謝公有十色箋：深紅、粉紅、杏紅、明黃、深青、淺青、深綠、淺綠、銅綠、淺云，即十色也。”郎紅，源自清代督陶官郎廷極所督燒的郎窯，有著“世上朱砂非所擬”的美譽，為紅釉留下了濃墨重彩的一筆。鈞窯、汝窯、龍泉窯等蔚為大觀的瓷器釉色，源自匠人燒制中的精巧創造。色彩，寄寓人們對美好生活的向往與追求。

文物里的傳統色彩，正從歷史流淌進當下，融入日常生活。

愛逛博物館的年輕人驚呼：文物里的中國色彩，原來如此靈動、如此鮮活！用青金石、岫玉等搭配手串，是時興的裝飾；拍照記錄“鳳冠同款”藍金配色等穿搭的人越來越多；仿窯變石榴尊的紫色眼影，成為“橄欖皮”人的最愛；把文物色彩變為家居靈感，用同色系文物冰箱貼自制磁吸時鐘、裝飾畫，“種草”眾多網友……用身邊的中國傳統色彩，年輕人打開了融通古今的新潮流，在“中華美學DNA”里找到了審美“舒適區”。

傳統色彩中的豐沛內涵也為更多人所知，中國傳統色彩語言體系迎來“新用戶”。“這不是‘莫蘭迪’，是東方既白、天光微亮的顏色。”“現在看到粉紅色，腦子里不是‘多巴胺’，而是一個更美的名字——楊妃。”博主“肉圓Huang”發現，越來越多網友開始用傳統色彩本身詩意的名字去觀察、體驗身邊的美，“這些美麗的名字不該被埋沒，而應該日新又新、傳承不息。”她說。

時光流轉、色彩生光，文物里的中國色歷經千百年，來到Z世代的身邊，我們看到——傳統的，正是時尚的。

透過“國色”看中華之美

本報記者 董映雪

步入展覽，你會感受到色彩與文化帶來的雙重視覺震撼。第一印象，整個空間以“桃紅”“凝脂”“緗葉”“沉香”“群青”“墨黑”6種中國傳統色彩劃分板塊，既特色鮮明又連貫和諧。走近看，每種色彩不是扁平的色卡，而是通過一件件文物的肌理、紋樣，展現跨越悠久歲月的中式美學。

這就是由中國海鹽博物館策展的“國色之美 不可方物——中國傳統色彩文物”展覽。在這里，色彩成了歷史的敘事者。

“色彩既是觀察這個世界的途徑，也是表達情感的方式。”策展參與人、中國海鹽博物館（鹽城市博物館）陳列展覽部副主任井慧介紹，展覽以傳統色彩為切入點，以文物串聯起物質與精神、藝術與生活、文化與歷史，讓觀眾感受中國傳統色彩的獨特魅力。

展覽在《說文解字》提及的“赤、黃、青、白、黑”五色基礎上，結合常見文物色彩及成色原理，選取了衍生色。例如，玉器的潔白無瑕正如“凝脂”，瓷器、陶器對應“緗葉”，從青花瓷和漆器可以聯想到“群青”與“墨黑”……

在展出文物的選取上，中國海鹽博物館聯合3家江蘇省內博物館以及新疆伊犁哈薩克自治州博物館，篩選出百余件不同時期、不同地域、“有色彩故事”的文物，包括陶瓷、玉器、銅器等。通過將色彩與文物相結合，讓觀眾感受其中的藝術審美和精神情懷。例如緗葉寓意“豐收”，沉香代表“沉穩”，墨黑象征“莊重”等。

在“群青”展區，中國海鹽博物館藏品“清青花纏枝蓮梅瓶”備受關注。梅瓶，古人用來盛酒或插花，因口小僅容梅枝而得名。這件文物的青花瓷紋樣以青藍為主色調，給人以清新雅致之感。井慧介紹，古代匠人巧妙運用青藍色的濃淡變化，使紋樣呈現出豐富的層次感和立體感，青花的幽藍含蓄、瓷白的素凈溫潤，傳遞出中國文人推崇的“清、雅、淡”意境，宛如水墨畫卷凝于瓷上，將繪畫美學融入器物，體現古人“器以載美”的追求、“寓情于色”的智慧。

在“凝脂”展區，“清透雕鳥紋白玉掛件”引人注目。這件文物以白玉為材，玉質溫潤，色澤勻凈，呈現出細膩光澤。“白”與玉結合，是傳統文化中常見的感情表達方式——白色似凝脂般柔和純凈，體現“脂白溫潤”的審美。古代文人推崇“君子慎獨”“玉潔冰清”，借白玉之色傳遞清雅、高潔氣質。

博物館中的Z世代如何認識傳統國色？策展團隊的00后沈雨晨說，自己最早接觸傳統色彩時，只是覺得它們的名字很特別；在文博專業學習并接觸到青銅、陶瓷、玉器等相關知識后，對于色彩的認識又拓展到這些器物背后的歷史語境。青銅器其實并不“青”，秘色瓷之“秘”何解，元青花為何如此出名……通過這次策展和與觀眾交流，她有了更深刻的理解——對文物色彩的欣賞，是人們穿越古今、共同的美的體驗。

藝趣

“天青色”是什么色？

歌詞“天青色等煙雨”里的“天青色”是什么色？

宋代汝窯出產一種天青釉瓷，這種瓷器的釉色恰如雨后云散處的天空，呈現一種很特別的天青色，清新澄凈。明代謝肇淛《五雜俎》關于柴窯瓷器有“雨過青天云破處，這般顏色做將來”的說法，后來有人以此轉而描述汝窯青釉瓷。

汝窯所在地位于宋時汝州境內，包括今河南省汝州市、寶豐縣、魯山縣等地。考古學者在寶豐縣大營鎮清涼寺村、韓莊村發現了汝窯遺址。汝窯青釉瓷的天青色，主要是受釉料中氧化鐵等金屬氧化物變化影響。

清代，江西景德鎮窯有仿燒汝窯釉色的瓷器。《景德鎮陶錄》曾描述景德鎮仿燒的汝窯釉色：“汝窯瓷色，鎮廠所仿者，色青而淡，帶藍光，非近碧之粉青也。”

（作者為廣東省博物館文物博物專業館員田蔚恩，本報記者姜曉丹整理）

《 人民日報 》（ 2025年06月17日 12 版）

（本報記者董映雪）